EXPO D'ÉTÉ 2002

MATERIATUR
7 lauréats du Hisk, l'Institut supérieur des Beaux-Arts d'Anvers

En qualité de centre éducatif axé sur la sculpture, la Fondation George Grard veut aussi prêter attention à la sculpture actuelle. Après des expositions d'Ïuvres de Johan Tahon, Johan Parmentier et Chantal Grard, pendant l'été de 2002 nous avons ouvert nos locaux à un groupe de jeunes sculpteurs.

Sept jeunes artistes ont disposé leurs propres sculptures parmi les oeuvres de George Grard. Ils ont construit l'exposition sur place et se sont laissés impregner pendant une semaine par les statues de George Grard, qui font déjà partie de l'histoire, mais que feront revivre la présence et l'enchevêtrement de jeunes oeuvres "classiques". Une rencontre entre 2 générations, entre la tradition et le lien avec la tradition.

Hegel souligne la signification historique et culturelle de l'art. Toute création artistique doit être précédée par une conscience historique. Il parle aussi de "Materiatur", de la matérialité concrète, de la forme et de la matière. Il ne s'agit pas d'un tas de pierres ou de matière ayant reçu une fonction mimétique. La sculpture n'imite pas la nature, mais elle fait naître une représentation sensorielle d'une idée spécifique. L'essence de l'Ïuvre d'art est la représentation d'une idŽe, le produit de l'activité spirituelle, par laquelle l'artiste exprime quelque chose. Selon Hegel, la tâche de l'artiste est de rendre la vérité visible sous une forme sensorielle. Il parle de la beauté idéale de l'art sculptural, de la sculpture. Les 7 jeunes artistes sélectionnés pour cette exposition ont la vingtaine ou la trentaine. Ils travaillent avec des formes et des sculptures qui renvoient toujours subtilement à la réalité. "Figuratif" ou "classique" sont des notions qui, d'une part, donnent une description trop unilatérale, mais que, d'autre part, on ne peut pas non plus nier dans ce contexte. Pour ces artistes, il s'agit moins de la forme conceptuelle, que de la figure perceptible. La statue et l'expression. La perception sensorielle prime, la matière - travaillée par les mains de l'artiste - donne forme à l'idée. Sept noms connus, sept lauréats du HISK, l'Institut supérieur des Beaux-Arts d'Anvers. De jeunes artistes qui ont trouvé leur voie et qui s'y accrochent avec opiniâtreté.

Artistes participants: Martin Blank, Hedwig Brouckaert, Caroline Coolen, Bas De Wit, Nadia Naveau, Frederik Steenbergen, Peter Weidenbaum.

Période: du dimanche 30 juin au dimanche 15 septembre 2002

Commissaire: Patricia De Keersmaecker, Hisk Anvers.
Concept: Professor Willem Elias en collaboration avec la Fondation George Grard.

Le HISK, Institut supérieur des Beaux-Arts

Depuis des années, le HISK occupe une place prépondérante comme formation supérieure post-académique dans le domaine des Beaux-Arts. C'est un institut indépendant qui s'adresse aux jeunes artistes belges et étrangers. Le HISK ne cherche pas coûte que coûte à livrer de meilleurs artistes, mais bien à organiser une formation complémentaire qui doit stimuler les candidats lauréats à faire montre dans leur travail de qualités supérieures.

Il offre pendant deux ans à quelque trente-cinq jeunes artistes un atelier propre où - indépendamment de tout programme d'études - ils peuvent développer leur oeuvre en toute autonomie dans un climat professionnel, où ils reçoivent des stimulants compétents, un encadrement, des conseils. Chaque semaine, artistes, philosophes d'art, directeurs de musée, conservateurs et critiques d'art belges et étrangers rendent des visites individuelles à l'atelier. La pleine concentration sur le travail, la réflexion et la discussion sont au centre des activités, qui ont toutes lieu dans un contexte international.

Le HISK reflète le talent et offre des facilités. On y traite des conceptions de l'art et des idées sur l'art, de la culture et de l'enseignement artistique pendant les années de travail. On prend le temps d'accélérer, d'approfondir et d'élargir les talents. Le HISK donne de l'espace à l'épanouissement. Il est à tout le monde, mais n'appartient à personne, aucun style n'est privilégié, aucun style n'est exclu, mais il offre la place à une grande liberté artistique. En ne se reconnaissant pas d'une idéologie prédominante, en ne se laissant pas enlacer par l'une ou l'autre zone d'influence, on obtient un espace de liberté où nous tenons tous en haute estime l'anarchie de l'ouverture, l'humanisme et la libre pensée.

Institut supérieur des Beaux-Arts, Lange Leemstraat 338, B-2018 Anvers
Tel: +32 3 2867840 Fax: +32 3 2815026
e-mail: Hisk@hisk.edu
http://www.hisk.edu